Atelier Selma

Persoonlijke Kunst

In mijn atelier vind ik de rust om te vertragen en af te dalen in mijn binnenwereld en de indrukken van de buitenwereld en de emoties die ze oproepen om te zetten in kunst.

Afhankelijk van het onderwerp kies ik een bijpassende techniek. In alle gevallen geldt: ik werk graag precies en gedetailleerd, serieus en grondig.

Artistieke ontwikkeling

Als klein kind was ik altijd al bezig met dingetjes maken. Op Kinderatelier zette ik mijn eerste stapjes op het kunstenaarspad. Later volgde ik teken- en schilderlessen bij Het Koorenhuis (Den Haag) en Kade Ateliers (Utrecht). In meerdere sessies een schilderij opbouwen en uitwerken leerde ik van Thom Jansen, de online lessen van Esther van Tilburg en in een masterclass van Ralf Heynen (via de Fine Art Academy). Dat heeft geleid tot de uiteindelijke gelaagde en gedetailleerde stijl waarin ik nu schilder. Olieverf heeft mijn voorkeur, maar ter afwisseling maak ik ook af en toe een werk met acryl, aquarel, kleur- of pastelpotlood.

In 2023 ben ik begonnen met de deeltijdopleiding tot beeldend kunstenaar aan de Kunstacademie Friesland. Dit heeft mijn blik verruimd en alle wegen liggen open: verdieping in de kunst, zowel qua thematiek als gebruikte technieken. Ik word uitgedaagd door het zoeken naar de juiste verbeelding van gevoelens en emoties.

Artist Statement

Wie ben jij echt? Wie ben ik echt?
In mijn werk onderzoek ik wat het betekent om gezien te worden en om jezelf te (laten) zien. En hierin te durven afwijken van de standaard patronen en maatschappelijke verwachtingen. Ik geloof er juist in dat je de verschillendheid van mensen als kracht kunt gebruiken. 

Om een ander echt te kunnen zien, zul je bereid moeten zijn om met oprechte aandacht te kijken, voorbij uiterlijkheden en aannames. Dit is de eerste stap in het omarmen van de ander en zijn of haar anders-zijn. Dit probeer ik in mijn werk te verbeelden. Mijn beelden zijn figuratief en daardoor toegankelijk. Tegelijkertijd laten ze zich niet meteen doorgronden. Hiermee wil ik de kijker uitnodigen om langer te kijken.

Mijn werk is sterk autobiografisch. Door terug te keren naar mijn kindertijd zoek ik naar openheid en onbevangenheid, toen ik nog niet gestuurd werd door verwachtingen en sociale normen. Het is een poging om mezelf weer te zien zoals ik echt ben, vóór het aanpassen begon. Kunst maken is hierbij zowel een middel als uitkomst: ik probeer het proces van aanpassen zichtbaar te maken, en tegelijkertijd deze aanpassing af te schudden en mijn ware zelf te herontdekken. 

Tijdens het maakproces ervaar ik steeds opnieuw de spanning tussen authenticiteit en conformiteit: wat komt vanuit mijn authentieke zelf en waar probeer ik, vaak onbewust, toch weer te voldoen aan de verwachtingen? Structuren duiken op als visuele elementen: is dit mijn eigen wens voor houvast en controle of representeren ze systemen en verwachtingen die van buitenaf zijn opgelegd? 

Ik werk vaak met textiel. De tactiliteit hiervan vind ik heel geschikt om de kwetsbaarheid van dit thema uit te drukken. Bovendien helpt het me om gelaagdheid aan te brengen. Ik gebruik veel met zachte, gedempte tinten die bijdragen aan de subtiliteit van het beeld en ook kwetsbaarheid uitstralen.

Mijn praktijk is een voortdurende zoektocht naar authenticiteit, naar vrijheid binnen en buiten structuren, naar manieren om mezelf en de ander werkelijk te zien. Elk werk vormt een momentopname binnen dat proces: een poging om iets zichtbaar te maken wat zich niet altijd makkelijk laat benoemen. Door mijn persoonlijke ervaring te verbeelden, hoop ik ruimte te scheppen voor herkenning bij de ander, niet per se voor mijn verhaal, maar voor ieders verhaal. Ik wil laten zien dat ‘anders zijn’ niet iets is om te verbergen, maar iets dat kleur geeft aan wie we zijn. En misschien is dat in eerste instantie wel een boodschap aan mijzelf.

De vogel en het masker